{"id":5585,"date":"2018-05-15T16:27:32","date_gmt":"2018-05-15T19:27:32","guid":{"rendered":"http:\/\/elbibliote.com\/resources\/articulosdestacados\/?p=5585"},"modified":"2018-05-15T16:27:32","modified_gmt":"2018-05-15T19:27:32","slug":"la-danza","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/elbibliote.com\/resources\/articulosdestacados\/?p=5585","title":{"rendered":"La danza"},"content":{"rendered":"

La danza es una forma de expresi\u00f3n corporal que consiste en una serie de movimientos r\u00edtmicos, por lo general acompa\u00f1ados con m\u00fasica, que el ser humano utiliza para comunicar sus sentimientos. Para ello se vale de movimientos habituales, a los que les da un ritmo concreto dentro de un contexto especial, logrando as\u00ed expresar est\u00e9ticamente sus estados de \u00e1nimo.<\/em> <\/span><\/p>\n

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La danza puede ser recreativa, ritual o art\u00edstica; puede contar una historia, servir a prop\u00f3sitos religiosos, pol\u00edticos, econ\u00f3micos o sociales; o puede ser una experiencia agradable y excitante con un valor meramente est\u00e9tico. Todo a trav\u00e9s de acciones como estirarse, saltar y girar o rotar y doblarse, pero utilizando una din\u00e1mica que permite crear una cantidad ilimitada de movimientos corporales en los que cada cultura acent\u00faa sus rasgos caracter\u00edsticos estableciendo su propio estilo.<\/p>\n

Para aumentar el potencial que el cuerpo ofrece normalmente para los movimientos danc\u00edsticos, hay que pasar por un entrenamiento especializado y sostenido durante largos periodos. En el ballet, una expresi\u00f3n fundamental dentro de las danzas art\u00edsticas, el bailar\u00edn necesita practicar ejercicios para poder rotar o girar hacia fuera las piernas a la altura de la cadera, de modo que pueda levantar considerablemente la pierna en un \u201carabesque\u201d. En tanto en danzas t\u00edpicas de la India los bailarines utilizan en la pr\u00e1ctica sus ojos y cejas. Adem\u00e1s del entrenamiento, un vestuario adecuado tambi\u00e9n puede aumentar las posibilidades f\u00edsicas: Los bailarines utilizan zapatillas de puntas, zancos y arneses para elevarse y sostenerse en el aire.<\/p>\n

Tipos de danza<\/h2>\n

La danza puede ser de participaci\u00f3n o de representaci\u00f3n. Las primeras son aquellas que no necesitan de espectadores; las otras son las dise\u00f1adas para el p\u00fablico.<\/p>\n

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Entre las participativas se incluyen las de trabajo, religiosas y recreativas que, con el objeto de lograr la participaci\u00f3n suelen presentar esquemas de pasos repetitivos y f\u00e1ciles de aprender.<\/p>\n

Las danzas de representaci\u00f3n por lo general se ejecutan en templos y teatros (antiguamente tambi\u00e9n en las cortes) y est\u00e1n a cargo de bailarines profesionales, siendo esta una actividad netamente art\u00edstica. Sus movimientos son complejos y precisan de un entrenamiento especializado.<\/p>\n

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Los bailarines deben seguir un r\u00e9gimen estricto de entrenamiento para rendir todo su potencial.<\/figcaption><\/figure>\n

La danza y el arte<\/h2>\n

La danza como expresi\u00f3n art\u00edstica tiene un valor universal y simb\u00f3lico. A trav\u00e9s de ella se hacen visibles los sentimientos m\u00e1s profundos, mientras se representan los mitos elaborados por el hombre desde sus inicios; mitos que lo vinculan con la naturaleza y los misterios del origen de la vida.<\/p>\n

Todo comienza con la m\u00e1s primitiva excitaci\u00f3n est\u00e9tica: el ritmo. All\u00ed encontr\u00f3 la danza su expresi\u00f3n desde los tiempos prehist\u00f3ricos, cuando los seres humanos empezaron a prestar atenci\u00f3n a los sonidos repetidos de la naturaleza. De ah\u00ed que las primeras expresiones r\u00edtmicas fueran ejecutadas por el repetido golpear de los bastones, el batir de palmas o el choque continuado de los pies contra el suelo. Con el tiempo se agreg\u00f3 la cadencia acompasada del cuerpo, los movimientos de brazos y piernas y la asociaci\u00f3n de la voz. Pero hubo un momento culminante que fue cuando a las manifestaciones externas se les incorpor\u00f3 el significado pasional, en ese instante la danza comenz\u00f3 a ser la expresi\u00f3n m\u00e1s completa de los sentimientos humanos.<\/p>\n

Esta es la raz\u00f3n que explica que su evoluci\u00f3n no est\u00e9 vinculada con la incorporaci\u00f3n de instrumentos musicales a su representaci\u00f3n. De hecho, muchas veces resulta m\u00e1s emotivo y profundo el acompa\u00f1amiento de los tambores que el de instrumentos perfectamente desarrollados. Es que la danza es pura expresividad, y es la sensibilidad y el contenido est\u00e9tico que le dan sus ejecutantes, lo que subyuga de ella. Por eso la idea de evoluci\u00f3n es m\u00e1s compatible con la m\u00fasica que con la danza, ya que la m\u00fasica es el producto de una elaboraci\u00f3n consciente, en tanto la danza es un producto del inconsciente.<\/p>\n

Por eso, adem\u00e1s del valor est\u00e9tico que conlleva la danza, tiene como agregado el de su espontaneidad. En cambio la m\u00fasica sigue el camino de lo consciente, y si bien suele revelar los sentimientos con m\u00e1s precisi\u00f3n que las palabras, solo la danza llega a aquellas pasiones tumultuosas que brotan de lo m\u00e1s profundo del inconsciente.<\/p>\n

El hombre ha estado siempre dispuesto a la danza, por eso la tom\u00f3 para sus rituales, porque solo a trav\u00e9s de ella pod\u00eda expresar su misticismo. Con la danza pantom\u00edmica, por ejemplo, buscaban, imitando las actitudes de los animales, que el destino les fuera propicio para la caza. Pero a pesar de esto, nunca dej\u00f3 de ser arte.<\/p>\n

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El v\u00ednculo del ser humano con la danza es ancestral.<\/figcaption><\/figure>\n

La danza durante el Renacimiento<\/h2>\n

El movimiento cultural originado en Europa hacia finales del siglo XV, conocido como Renacimiento, motiv\u00f3 una vuelta al inter\u00e9s por la cultura cl\u00e1sica. Este movimiento fue impulsado por los pr\u00edncipes de los Estados del norte del actual territorio italiano, quienes adem\u00e1s de poseer una amplia cultura, buscaban resaltar su imagen y el esplendor de su corte. Adem\u00e1s de ser un soldado valiente, el pr\u00edncipe deb\u00eda ser un gobernante justo y un gran artista, sobre todo m\u00fasico y bailar\u00edn. El baile conced\u00eda el toque de gracia y elegancia a la figura firme del estadista.<\/p>\n

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Durante el periodo renacentista, la mirada de los artistas se vuelve hacia la cultura cl\u00e1sica.<\/figcaption><\/figure>\n

La atm\u00f3sfera renacentista alcanz\u00f3 de tal manera a la danza, que los maestros de baile adquirieron jerarqu\u00eda dedic\u00e1ndose a crear danzas con elaborados esquemas espaciales como principal caracter\u00edstica, seg\u00fan marcaban las pautas de la \u00e9poca. Para hacer posible este tipo de propuestas era menester limitar el n\u00famero de bailarines y hacer desaparecer las formaciones de estos en filas y c\u00edrculos, tan comunes en la Edad Media. As\u00ed se consolidaron durante esta \u00e9poca dos tipos de danza, la bassa danza, derivada de la danza cortesana medieval de pareja, en comp\u00e1s de 6\/8, para dos o tres bailarines, y el ballo, danza con mezcla de ritmos y la incorporaci\u00f3n, en algunas ocasiones, de elementos de la m\u00edmica.<\/p>\n

Durante el siglo XVI primaron en el panorama de la danza los esquemas espaciales, tal como puede verse en los trabajos de Fabritio Caroso, maestro que cre\u00f3 importantes ballets en los que los bailarines realizan con sus movimientos complejos dibujos.<\/p>\n

Si bien las danzas italianas fueron conocidas en Francia e Inglaterra durante la segunda mitad del siglo XVI, estos pa\u00edses siguieron con sus populares danzas procesionales. En la corte la velada daba comienzo con la majestuosa pavana, una danza en la que los bailarines mostraban sus joyas y riquezas. Luego continuaban con la gallarda, danza que daba lugar a la demostraci\u00f3n de las condiciones t\u00e9cnicas del hombre, en tanto la dama lo segu\u00eda con pasos m\u00e1s sencillos y suaves. Un buen bailar\u00edn de gallarda era capaz de improvisar sus propias variaciones, que pod\u00edan incluir grandes saltos, batidos y giros.<\/p>\n

La danza durante el Barroco<\/h2>\n

Durante el siglo XVII la danza fue impulsada por el joven rey Luis XIV de Francia, un apasionado bailar\u00edn que en 1653, con apenas 15 a\u00f1os, bail\u00f3 el papel de Sol en el Ballet Royal de la Nuit, raz\u00f3n por la que fue apodado como el Rey Sol. Unos a\u00f1os despu\u00e9s, en 1661, fund\u00f3 la Real Academia de la Danza, nombrando como director a su maestro de baile, Pierre Beauchamp. Fue justamente Beauchamp quien alrededor de 1660 ide\u00f3 una forma de notaci\u00f3n de la danza, aunque quien dio a conocer el sistema al mundo fue su contempor\u00e1neo Raoul Auger Feuillet, quien en 1700 public\u00f3 Chor\u00e9graphie, obra que fue inmediatamente traducida al ingl\u00e9s, alem\u00e1n, italiano y espa\u00f1ol. Con este instrumento los maestros de danza pudieron intercambiar coreograf\u00edas a la distancia. En la actualidad se conservan unas 400 coreograf\u00edas notadas.<\/p>\n

Durante esta \u00e9poca quien dominaba el panorama de la danza en Francia era Jean Baptiste Lully, violinista y bailar\u00edn, maestro de m\u00fasica de la familia real. Por entonces el rey organizaba en la corte ligeros divertimentos en los que los nobles bailaban los papeles principales. Para que el p\u00fablico en general pudiera ver estas creaciones, Lully arrend\u00f3 un sal\u00f3n y all\u00ed llev\u00f3 sus producciones a cargo de bailarines profesionales en lugar de los cortesanos. Este magn\u00edfico artista es considerado el creador de la \u00f3pera francesa.<\/p>\n

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Luis XIV, impulsor de la danza en Francia durante el siglo XVII<\/figcaption><\/figure>\n

En la corte de Luis XIV los bailes se abr\u00edan con los branles, danzas de gusto refinado y no las antiguas y simples danzas campesinas que iban quedando en desuso. Luego se danzaba el courante, en forma alternativa por una pareja, de acuerdo a su rango social. Este baile fue luego sustituido por el minu\u00e9, que mantuvo su supremac\u00eda durante m\u00e1s de 100 a\u00f1os. Otras danzas populares fueron los bourr\u00e9es, rigodones o gavotas. Estas danzas originadas en Francia, se extendieron r\u00e1pidamente por todas las cortes europeas.<\/p>\n

Durante el siglo XVII en la danza teatral se utilizaba el vocabulario de los bailes de sal\u00f3n, vi\u00e9ndose all\u00ed la influencia de los italianos en los esquemas espaciales. Sin embargo, a medida que los bailarines profesionales tuvieron mayor participaci\u00f3n en las \u00f3peras y en los ballets, el vocabulario se vio ampliado debido a las exigencias t\u00e9cnicas, constituyendo la base del que se utiliza en el ballet cl\u00e1sico actual.<\/p>\n

La danza contempor\u00e1nea<\/h2>\n

Hacia fines del siglo XIX y comienzos del XX, un grupo de bailarines rompi\u00f3 con las convenciones, desarrollando un estilo con nuevas t\u00e9cnicas, teor\u00edas y est\u00e9tica de la danza. Se sumaron as\u00ed al movimiento modernista que llegaba para renovar las artes, poniendo el centro en la individualidad, la abstracci\u00f3n y la entrega al arte. Sin embargo, muchos de los pioneros del Modernismo en la danza ten\u00edan poco que ver entre s\u00ed, salvo el rechazo por las tradiciones y el deseo de rever los principios de la danza como medio de comunicaci\u00f3n.<\/p>\n

En Estados Unidos se destacaron figuras como Loie Fuller e Isadora Duncan, cuyas creaciones influyeron sobre Europa, en tanto en el \u201cViejo Continente\u201d Rudolf von Laban y Mary Wigman fueron quienes marcaron tendencia entre sus pares. Fuller aprovech\u00f3 los avances tecnol\u00f3gicos bailando en una nube de seda iluminada por los nuevos sistemas el\u00e9ctricos de iluminaci\u00f3n teatral, mientras Duncan se inspir\u00f3 en el antiguo arte griego que la induc\u00eda a formas m\u00e1s naturales de danza. Dos estilos opuestos en el mismo movimiento.<\/p>\n

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En cuanto a los maestros europeos, Rudolf von Laban se destac\u00f3 en su condici\u00f3n de te\u00f3rico y maestro por sobre sus habilidades como bailar\u00edn y core\u00f3grafo. Sus an\u00e1lisis del movimiento humano y su sistema de notaci\u00f3n de la danza, dotaron a artistas de todo el mundo de una s\u00f3lida base te\u00f3rica para el estudio. Tambi\u00e9n se anim\u00f3 a las grandes representaciones con grupos numerosos de bailarines aficionados, ocupando importantes escenarios e incluso al aire libre.<\/p>\n

Con el maestro von Laban trabaj\u00f3 muchos a\u00f1os como asistente en la ense\u00f1anza en Suiza, Mary Wigman, quien tiempo despu\u00e9s se consagr\u00f3 como una de las m\u00e1s importantes bailarinas de la danza contempor\u00e1nea. Su trabajo contribuy\u00f3 a consolidar la autonom\u00eda de la danza como expresi\u00f3n art\u00edstica, creando un estilo muy emocional que exploraba la naturaleza humana en sus facetas m\u00e1s oscuras.<\/p>\n

La estadounidense Martha Graham quiso tambi\u00e9n expresar la emoci\u00f3n a trav\u00e9s del cuerpo en movimiento, para lo que desarroll\u00f3 un coherente sistema de entrenamiento t\u00e9cnico que le permit\u00eda llegar a sus metas coreogr\u00e1ficas. Algunos rasgos caracter\u00edsticos de la t\u00e9cnica de Graham fueron la utilizaci\u00f3n de la contracci\u00f3n muscular y de la relajaci\u00f3n para producir energ\u00eda motora, y el juego con el peso del propio cuerpo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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