{"id":9012,"date":"2019-10-15T14:40:48","date_gmt":"2019-10-15T17:40:48","guid":{"rendered":"http:\/\/elbibliote.com\/resources\/articulosdestacados\/?p=9012"},"modified":"2021-07-06T11:48:32","modified_gmt":"2021-07-06T14:48:32","slug":"historia-del-cine","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/elbibliote.com\/resources\/articulosdestacados\/?p=9012","title":{"rendered":"Historia del cine"},"content":{"rendered":"

<\/h2>\n

La trayectoria hist\u00f3rica del cine se ha visto repleta de importantes hechos culturales y pol\u00edticos que no s\u00f3lo ayudaron a perfeccionar la proyecci\u00f3n de las im\u00e1genes animadas que a\u00fan cautiva a los espectadores, sino que tambi\u00e9n han consolidado un lenguaje y un modelo art\u00edstico y empresarial.<\/em><\/p>\n

Primeros pasos<\/h2>\n

La preocupaci\u00f3n por solucionar los problemas relacionados a la proyecci\u00f3n de im\u00e1genes se hizo evidente en los siglos XV y XVI, cuando Leonardo da Vinci y Giambattista della Porta describieron la c\u00e1mara oscura.<\/p>\n

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La c\u00e1mara oscura es un artefacto \u00f3ptico en el que se puede proyectar una imagen externa sobre el interior de su superficie.<\/figcaption><\/figure>\n

Los avances en el campo de la f\u00edsica, <\/span>qu\u00edmica, \u00f3ptica y c\u00e1maras permitieron mejorar la proyecci\u00f3n de fotograf\u00edas, y al mismo tiempo, avanzar en las t\u00e9cnicas posibles para dar una sensaci\u00f3n de movimiento a esas im\u00e1genes. Fue as\u00ed como desde finales del siglo XVIII ya se hab\u00edan inventado, entre otros, los siguientes aparatos:<\/p>\n

    \n
  • La linterna m\u00e1gica, por Athanasius Kircher en 1671.<\/li>\n
  • Praxinoscopio, por Emile Reynaud en 1880.<\/li>\n
  • Zoopraxiscopio, por Eadweard Muybridge en 1881.<\/li>\n
  • Rev\u00f3lver fotogr\u00e1fico, por Jules Jansen en 1874.<\/li>\n
  • Fusil fotogr\u00e1fico, por Etienne Jules Marey en 1882.<\/li>\n<\/ul>\n
    \"\"
    La linterna m\u00e1gica empleaba un dise\u00f1o similar al de una c\u00e1mara oscura, con la diferencia de que este aparato s\u00ed lograba proyectar im\u00e1genes hacia el exterior.<\/figcaption><\/figure>\n

    Todos estos inventos alcanzaron darle cierta movilidad a las fotograf\u00edas. Sin embargo, la uni\u00f3n entre la imagen fija y la reproducci\u00f3n de movimiento despunt\u00f3 tras la creaci\u00f3n de la pel\u00edcula de celuloide, la cual fue usada en 1877 por George Eastman como base para el negativo.<\/p>\n

    Los primeros en lanzar al mercado e inventar el celuloide fueron los hermanos Hyatt en 1864. <\/div><\/div>\n
    \"\"
    George Eastman (1854 \u2013 1932) no s\u00f3lo fue el fundador de la Eastman Kodak Company, sino que tambi\u00e9n invent\u00f3 el rollo de pel\u00edcula fundamental para el desarrollo del cine.<\/figcaption><\/figure>\n

    Nacimiento del cine: el cinemat\u00f3grafo<\/h2>\n

    Ya para el siglo XIX, las investigaciones relacionadas a la proyecci\u00f3n de im\u00e1genes y la reproducci\u00f3n del movimiento se hab\u00edan multiplicado de un modo extraordinario. Diversos pa\u00edses ten\u00edan como objetivo fabricar un artefacto que permitiera visualizar estas animaciones, y entre 1890 y 1895 surgieron simult\u00e1neamente las patentes para este revolucionario invento.<\/p>\n

    Algunos pioneros fueron:<\/p>\n

      \n
    • Thomas Alva Edison<\/strong> \u2013 Estados Unidos
      \nEn 1889 invent\u00f3 el kinetoscopio, el cual consist\u00eda en proyecciones animadas que pod\u00edan ser vistas a trav\u00e9s de un ocular.<\/li>\n
    • Max Skladanowsky<\/strong> – Berl\u00edn
      \nEn 1891 fabric\u00f3 una c\u00e1mara de filmaci\u00f3n y m\u00e1s tarde un aparto de proyecci\u00f3n llamado bioscope<\/em>.<\/li>\n
    • Antoine Plateau<\/strong> – B\u00e9lgica
      \nEn 1832 cre\u00f3 el fenaquistiscopio, un mecanismo que constaba de un disco que al girar reflejaba las im\u00e1genes en un espejo.<\/li>\n
    • William George Horner<\/strong> – Inglaterra\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 En 1834 invent\u00f3 el zo\u00f3tropo, mejor conocido como la \u201crueda del diablo”. Era un aparato cil\u00edndrico que al girar daba la ilusi\u00f3n de movimiento en sus im\u00e1genes interiores.<\/li>\n
    • Franz von Uchatius<\/strong> – Australia
      \nEn 1853 elabor\u00f3 el cinetoscopio, el cual necesitaba ser iluminado con l\u00e1mparas de hidrocarburos.<\/li>\n<\/ul>\n
      \"\"
      Los primeros zo\u00f3tropos eran activados con el movimiento de las manos, posteriormente se usaban manijas con un mecanismo de cuerda.<\/figcaption><\/figure>\n
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      El kinetoscopio proyectaba im\u00e1genes con la sensaci\u00f3n de movimiento al transportar una tira de pel\u00edculas perforadas que estaban sobre una fuente de luz.<\/figcaption><\/figure>\n

      Hermanos Lumi\u00e8re, verdaderos creadores del cinemat\u00f3grafo<\/h3>\n
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      Monumento en honor a los hermanos Lumi\u00e8re en el teatro de conciertos Kosmos en Yekaterinburg.<\/figcaption><\/figure>\n

      La forma que tiene el cine hoy en d\u00eda es gracias a los hermanos Louis y Auguste Lumi\u00e8re. Ellos construyeron el primer aparato que proyectaba im\u00e1genes sobre una pantalla y que permit\u00eda un ilimitado n\u00famero de espectadores.<\/p>\n

      La primera proyecci\u00f3n p\u00fablica presentada por el cinemat\u00f3grafo fue el 28 de diciembre de 1895 en Par\u00eds, en el Boulevard de los Capuchinos. En \u00e9sta se mostraron una serie de im\u00e1genes documentales. Al tiempo se crearon pel\u00edculas argumentales como El regador regado<\/em>.<\/p>\n

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      Cartel publicitario de cinemat\u00f3grafo Lumi\u00e8re en el que mostraba una famosa comedia.<\/figcaption><\/figure>\n

      Camino a Hollywood<\/h2>\n

      Mientas el cinemat\u00f3grafo de los hermanos Lumi\u00e8re fue de gran \u00e9xito en Europa, Thomas Edison trabajaba por su cuenta en Estados Unidos y para 1896 ya hab\u00eda logrado proyectar su primer film en una pantalla en Broadway.<\/p>\n

      Edison trat\u00f3 de tomar derecho sobre la patente del cinemat\u00f3grafo, lo que trajo grandes conflictos personales y judiciales. Por lo tanto, Hollywood fue el lugar indicado para que los productores independientes huyeran a trabajar con los equipos de Edison.<\/p>\n

      \"\"
      A finales del siglo XIX, Edison monopolizaba la industria del cine por contar con los artefactos necesarios. Como resultado de la guerra de patentes en 1897, los productores y estudios del pa\u00eds se trasladaron a California.<\/figcaption><\/figure>\n

      Creador del espect\u00e1culo<\/h2>\n

      El franc\u00e9s Georges M\u00e9li\u00e8s le dio un toque de espect\u00e1culo y fantas\u00eda a la proyecci\u00f3n de im\u00e1genes en movimiento e innov\u00f3 en el uso de efectos especiales. En 1897 construy\u00f3 uno de los primeros estudios en la historia del cine en Montreuilsous-Bois, del cual salieron cientos de pel\u00edculas.<\/p>\n

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      Fotograma de Viaje a la Luna<\/em> (1902).<\/figcaption><\/figure>\n
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      Fotograma de Viaje a trav\u00e9s de los imposible<\/em> (1904).<\/figcaption><\/figure>\n

      Ambas consideradas las pel\u00edculas m\u00e1s influyentes del cine de ciencia ficci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

      Algunas de sus m\u00e1s notables aportaciones fueron:<\/p>\n

        \n
      • La aplicaci\u00f3n de trucos de sustituci\u00f3n en filmes de magia para que los personajes desaparecieran s\u00fabitamente.<\/li>\n
      • El empleo de la sobrexposici\u00f3n para crear la ilusi\u00f3n de fantasmas en la pantalla.<\/li>\n
      • El uso de guiones gr\u00e1ficos.<\/li>\n
      • La introducci\u00f3n de manera rudimentaria el color.<\/li>\n<\/ul>\n
        \"\"
        M\u00e9li\u00e8s es recordado como un \u201cmago del cine\u201d por sus habilidades al manipular la realidad a trav\u00e9s de la cinematograf\u00eda.<\/figcaption><\/figure>\n

        Los a\u00f1os heroicos: d\u00e9cada del diez<\/h2>\n

        Este per\u00edodo estuvo enmarcado por el desarrollo industrial y t\u00e9cnico, lo que llev\u00f3 a Francia a la c\u00faspide de la producci\u00f3n f\u00edlmica a nivel mundial. Grandes pel\u00edculas fueron producidas durante este tiempo, entre las que se destacan:<\/p>\n

          \n
        • El Asesinato del Duque de Guisa\u00a0<\/em>(1897), por Georges Hatot.<\/li>\n
        • La Ca\u00edda de Troya<\/em>\u00a0(1910), de Giovanni Pastrone.<\/li>\n
        • La Vida tal cual es<\/em>\u00a0(1911), por Louis Feuillade.<\/li>\n
        • Los Miserables<\/em>\u00a0(1907).<\/li>\n
        • Nuestra Se\u00f1ora de\u00a0<\/em>Par\u00eds<\/i>\u00a0(1911).<\/li>\n<\/ul>\n

          \u00bfSab\u00edas qu\u00e9...?<\/div>
          Durante los a\u00f1os heroicos se fund\u00f3 la UFA, organizaci\u00f3n que ten\u00eda como objetivo unificar a todas las fuerzas cinematogr\u00e1ficas de Alemania y que apoy\u00f3 a Hitler para que alcanzara el poder.<\/div><\/div>\n

          Griffith y Mack Sennet: Dos grandes del cine<\/h2>\n

          David Wark Griffith fue uno de los m\u00e1s grandes directores norteamericanos durante las primeras d\u00e9cadas de los noventa. \u00c9ste transform\u00f3 las t\u00e9cnicas usadas hasta ese momento por medio del empleo de efectos de montaje e iluminaci\u00f3n para crear \u201cel primer plano\u201d.<\/p>\n

          Por otro lado, Mack Sennet se dedic\u00f3 a aplicar los mismos principios de Griffith a la comedia, con lo que propuls\u00f3 al g\u00e9nero c\u00f3mico en el pa\u00eds.<\/p>\n

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          Fotograma de la pel\u00edcula Intolencia<\/em> (1916), una de las m\u00e1s importantes obras del cine antiguo<\/figcaption><\/figure>\n
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          Sennet descubri\u00f3 talentos tan notables como Charles Chaplin.<\/figcaption><\/figure>\n

          La edad de oro del cine<\/h2>\n

          La pr\u00f3xima fase a los a\u00f1os heroicos fue completamente distinta. Desde los a\u00f1os veinte hasta finales de la Segunda Guerra Mundial, la producci\u00f3n cinematogr\u00e1fica estuvo altamente industrializada y abierta a los diversos gustos del p\u00fablico. Durante este lapso de tiempo, Francia dej\u00f3 de predominar en la producci\u00f3n mundial de pel\u00edculas y fue desplazada por Estados Unidos, en donde este arte ya se hab\u00eda convertido en una colosal industria.<\/p>\n

          Hollywood logr\u00f3 dominar los mercados internacionales sin problemas y se transform\u00f3 en el mayor centro cinematogr\u00e1fico del mundo. La Meca del Cine atra\u00eda como im\u00e1n a los mejores directores y actores del planeta, y los estudios como Fox, Universal y Paramount se trasladaron all\u00ed.<\/p>\n

          \"\"
          Marilyn Monroe fue una de las m\u00e1s famosas actrices nacidas en la edad de oro y como el mayor icono del Star-System hollywoodiense.<\/figcaption><\/figure>\n

          Cine a color<\/h2>\n

          Aunque de manera rudimentaria ya se usaba ligeramente el color para 1917, fue en 1934 cuando se present\u00f3 el primer film de acci\u00f3n real con una escena en tres colores en Technicolor llamado El gato y el viol\u00edn<\/em>. En 1935 se mostr\u00f3 el primer largometraje completamente a color llamado Becky Sharp<\/em>.<\/p>\n

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          Poster promocional de la pel\u00edcula Becky Sharp<\/em>, primera pel\u00edcula de acci\u00f3n en vivo y primer film en mostrar tres tiras de Technicolor.<\/figcaption><\/figure>\n

          Cine sonoro<\/h2>\n

          En las primeras tres d\u00e9cadas de los noventas los films eran completamente mudos. Las pel\u00edculas s\u00f3lo mostraban im\u00e1genes en movimiento acompa\u00f1adas de m\u00fasica de orquesta o piano y un comentador. No fue sino hasta mediados de la Edad de Oro en Hollywood que naci\u00f3 el cine sonoro, el cual revolucion\u00f3 esta forma de arte y la conect\u00f3 mucho m\u00e1s con la realidad.<\/p>\n

          Una de las primeras t\u00e9cnicas utilizadas por los estudios Warner Bros. consist\u00eda en el uso de disco fonogr\u00e1fico, posteriormente fue sustituido por sonido \u00f3ptico.<\/p>\n

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          Poster promocional de\u00a0El cantor del Jazz<\/em> (1927), primera pel\u00edcula con sonido sincronizado.<\/figcaption><\/figure>\n

          Declive en Hollywood<\/h2>\n

          Hac\u00eda 1950 el cine norteamericano se ve\u00eda asediado por la competencia de la TV, as\u00ed como por las nuevas implantaciones legales que disolvieron uniones entre productores y exhibidores. Hollywood dej\u00f3 de ser el centro de la producci\u00f3n cinematogr\u00e1fica mundial y fue superado por India, Jap\u00f3n e Italia.<\/p>\n

          Cine contempor\u00e1neo<\/h2>\n

          Los acontecimientos que marcaron la d\u00e9cada de los 70 influyeron profundamente en el tipo de cine que se estaba creando. No obstante, uno de los mayores cambios al cine se efectu\u00f3 en 1977, cuando el cineasta George Lucas hizo la pel\u00edcula La guerra de las galaxias<\/em>. Con este film naci\u00f3 el concepto de blockbuster<\/em> y empez\u00f3 a verse a la pel\u00edcula como una franquicia que se desarrollar\u00eda en secuelas.<\/p>\n

          \"\"
          La guerra de las galaxias<\/em> o Stars Wars<\/em> es la franquicia de pel\u00edculas de George Lucas que logr\u00f3 convertirte en un gran \u00e9xito y en un fen\u00f3meno de la cultura popular.<\/figcaption><\/figure>\n

          \u00bfSab\u00edas qu\u00e9...?<\/div>
          Un blockbuster<\/em> o taquillazo es un t\u00e9rmino usado para indicar que una pel\u00edcula es un \u00e9xito de ventas.<\/div><\/div>\n
          \"\"
          Logo de El Padrino<\/em>, uno de los filmes m\u00e1s clamados del cine en Estados Unidos y el mundo.<\/figcaption><\/figure>\n
          \"\"
          Liza May Minnelli, considerada “la Novia de Estados Unidos”, es una actriz que se populariz\u00f3 por su actuaci\u00f3n en la legendaria pel\u00edcula Cabaret<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n

          Dentro de los primeros blockbuster<\/em> lanzados est\u00e1n:<\/p>\n

            \n
          • Close Encounters of the Third Kind<\/em>, de Steven Spielberg.<\/li>\n
          • Superman: la pel\u00edcula<\/em>, de Richard Donner.<\/li>\n
          • Indiana Jones<\/em>, de George Lucas y Steven Spielberg.<\/li>\n<\/ul>\n

            Las secuelas m\u00e1s destacadas fueron:<\/p>\n

              \n
            • El Padrino II.<\/em><\/li>\n
            • La novia de Frankenstein.<\/em><\/li>\n
            • Superman II.<\/em><\/li>\n
            • Rocky II.<\/em><\/li>\n
            • El Imperio contraataca.<\/em><\/li>\n
            • El cine actual.<\/em><\/li>\n<\/ul>\n

              Camino a 1980 las cr\u00edticas gobernaban a los cineastas por la ausencia de nuevos avances. El fen\u00f3meno del blockbuster<\/em> diluy\u00f3 de alguna manera la forma tradicional de distribuir pel\u00edculas y entr\u00f3 en el postmodernismo, considerado una nueva categor\u00eda cinematogr\u00e1fica.<\/p>\n

              Uno de los m\u00e1ximos exponentes del postmodernismo en el cine es la saga de pel\u00edculas Matrix<\/em>. <\/div><\/div>\n

              Consecutivamente, el cine cambi\u00f3 para siempre con el uso de los ordenadores y de internet. Las nuevas tecnolog\u00edas permitieron desarrollar impresionantes efectos especiales dejando atr\u00e1s las sobreimpresiones y maquetas.<\/p>\n

              \"\"
              En 1995 la compa\u00f1\u00eda Pixar realiz\u00f3 el primer largometraje hecho completamente en computadora llamado Toy Story.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

              Ya para el a\u00f1o 2000, Philippe Binant proyect\u00f3 en Par\u00eds la primera pel\u00edcula de cine digital, la cual no es m\u00e1s que un formato de proyecci\u00f3n \u00edntegramente digitalizado.<\/p>\n

              Nuevas tecnolog\u00edas: cine 3D y 4D<\/h2>\n

              Las nuevas tecnolog\u00edas empleadas en el cine han hecho que los espectadores experimenten nuevas sensaciones y tengan momentos inolvidables. El cine 3D y 4D muestran distintas dimensiones en las que se puede observar que los objetos salen de la pantalla.<\/p>\n

              El cine 3D se basa en tecnolog\u00eda que aparenta la visi\u00f3n tridimensional humana. Desde la aparici\u00f3n del cine digital, esta alternativa se populariz\u00f3 enormemente. El cine 4D, en cambio, adem\u00e1s de proyectar im\u00e1genes tridimensionales, recrea un ambiente que permite la inmersi\u00f3n del p\u00fablico en la pel\u00edcula.<\/p>\n

              \"\"
              Aunque ya exist\u00edan algunos rodajes en 3D, fue Avatar la primera gran pel\u00edcula que se public\u00f3 con este formato.<\/figcaption><\/figure>\n

              \u00bfSab\u00edas qu\u00e9...?<\/div>
              Las salas de cine 4D cuentan con las condiciones f\u00edsicas para crear los efectos que se ven en la pantalla, como niebla, olores o movimientos.<\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

              La trayectoria hist\u00f3rica del cine se ha visto repleta de importantes hechos culturales y pol\u00edticos que no s\u00f3lo ayudaron a perfeccionar la proyecci\u00f3n de las im\u00e1genes animadas que a\u00fan cautiva a los espectadores, sino que tambi\u00e9n han consolidado un lenguaje y un modelo art\u00edstico y empresarial.<\/p>\n","protected":false},"author":13,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[8229,8230,6096,8208,385,8206,8205,8227,7734,8197,8220,1122,6525,5071,8189,8192,8224,8199,8201,8215,7091,8207,8198,8191,8217,8211,8216,3231,8213,8210,6522,4592,8202,8188,8195,8212,8218,8196,8203,8214,8194,4640,8221,8186,8209,8193,8228,8185,8187,8225,8219,8204,8223,8222,8226,8200,8190],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/elbibliote.com\/resources\/articulosdestacados\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/9012"}],"collection":[{"href":"https:\/\/elbibliote.com\/resources\/articulosdestacados\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/elbibliote.com\/resources\/articulosdestacados\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/elbibliote.com\/resources\/articulosdestacados\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/13"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/elbibliote.com\/resources\/articulosdestacados\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=9012"}],"version-history":[{"count":17,"href":"https:\/\/elbibliote.com\/resources\/articulosdestacados\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/9012\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":19130,"href":"https:\/\/elbibliote.com\/resources\/articulosdestacados\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/9012\/revisions\/19130"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/elbibliote.com\/resources\/articulosdestacados\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=9012"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/elbibliote.com\/resources\/articulosdestacados\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=9012"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/elbibliote.com\/resources\/articulosdestacados\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=9012"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}