Elbibliote.com
TIENDA ONLINE
VOLVER A LOS ARTÍCULOS

¿Sabías qué...?

El Arte de graffiti es una forma contemporánea de la pintura en aerosol que emergió en las ciudades de las costas americanas a finales de los años 60 y principios de los 70.

CLASIFICACIÓN DEL ARTE



El arte es una actividad global que abarca una gran cantidad de disciplinas. El arte tradicional y contemporáneo abarca actividades diversas que se conocen comúnmente como "las Artes" y son clasificadas en varias categorías.

El desacuerdo persiste en cuanto a la composición precisa de estas categorías, pero a continuación se describe una clasificación generalmente aceptada.

  1. Bellas Artes

Esta categoría incluye aquellas obras que se crean principalmente por razones estéticas en lugar de uso comercial o funcional. Las bellas artes denotan en sus pinturas el estilo tradicional de altura de Europa Occidental:

  • Dibujo: uso de carbón, tiza, crayón, lápiz o pluma y tinta.
  • Pintura: el uso de aceites, acuarela, gouache, acrílicos, tinta, o el más antiguo de tempera o pintura encáustica.
  • Grabado: usa métodos simples como grabados en madera o plantillas, las técnicas más exigentes de grabado y litografía, o las formas más modernas como la serigrafía y la impresión de láminas.
  • Escultura: en bronce, piedra, mármol, madera o arcilla.


Otro tipo de arte occidental que se originó en China es la caligrafía, la forma altamente compleja de la escritura estilizada.

La evolución de las Bellas Artes

Después de formas primitivas de pintura rupestre, esculturas de figuras y otros tipos de arte antiguo, se produjo la época de oro del arte griego y otras escuelas de la Antigüedad clásica. El saqueo de Roma introdujo el período de muerte para las Edades Oscuras, iluminadas solo por el arte Celta y los diseños de la cultura de La Tène, después de lo cual la historia del arte en Occidente fue cubierta con una amplia variedad de estilos o movimientos artísticos como:

  • Gótico (últimos siglos de la Edad Media)
  • Renacimiento (comienzo de la Edad Moderna)
  • Barroco (siglo XVII)
  • Neoclasicismo (siglo XVIII)
  • Romanticismo (siglo XVIII)
  • Realismo e Impresionismo (siglo XIX)
  • Cubismo (siglo XX)
  • Expresionismo (siglo XX)
  • Surrealismo (siglo XX)
  • Expresionismo abstracto (siglo XX)
  • Pop art (siglo XX).

  1. Artes visuales

El arte visual incluye todas las bellas artes, así como los nuevos medios y formas contemporáneas de expresión como el ensamblaje, el collage, el arte conceptual, la fotografía, y las formas cinematográficas como Video Art y Animación, o cualquier combinación de los mismos.


El collage es una forma de arte visual.

  1. Artes plásticas

Son obras tridimensionales que emplean materiales que pueden ser moldeados o manipulados de alguna manera como arcilla, yeso, piedra, metales, madera, papel, etc.

El ejemplo más común de las artes plásticas es la escultura. Las creaciones se pueden hacer con una amplia gama de materiales, que van desde modelar la arcilla hasta el hierro. Algunos artistas también hacen esculturas o piezas funcionales a partir de plástico reciclado. Mientras que el arte visual es típicamente unidimensional, el arte plástico es tridimensional y por lo general implica la complicada talla o cincelado.


El arte plástico describe cualquier forma de arte que implique modelado o moldeo en tres dimensiones.

  1. Artes decorativas

Son formas de arte funcional pero ornamental, tales como trabajos en vidrio, arcilla, madera, metal o tejido. Esto incluye todas las formas de arte de la joyería y del mosaico, así como la cerámica, muebles, vidrieras y arte del tapiz.

El período más grande de arte decorativo o aplicado en Europa ocurrió durante los siglos XVII y XVIII en la Corte Real francesa.

  1. Artes escénicas

Se refiere a eventos de rendimiento público. Las variedades tradicionales incluyen: teatro, ópera, música y ballet. El arte de actuación contemporáneo también incluye cualquier actividad en la que la presencia física del artista actúe como medio. Por lo tanto, esto abarca mímica, pintura facial o corporal y similares.


Un tipo hípermoderno de arte escénico se conoce como Happening.

  1. Artes aplicadas

Esta categoría engloba todas las actividades que implican la aplicación de diseños estéticos a objetos funcionales cotidianos. Mientras que el arte fino proporciona la estimulación intelectual al espectador, el arte aplicado crea los artículos utilitarios mediante el uso de principios estéticos en su diseño. El arte aplicado incluye arquitectura, arte informático, fotografía, diseño industrial, diseño gráfico, diseño de moda, diseño de interiores, así como todas las artes decorativas.

Una de las formas más importantes del arte aplicado es la arquitectura, que domina el entorno urbano de Nueva York, Chicago, Hong Kong y muchas otras ciudades alrededor del mundo.


La arquitectura de los rascacielos supertall es una forma de arte aplicado.

Videoarte

Uno de los pioneros del videoarte fue Bruce Nauman quien usó el video para revelar los procesos creativos ocultos del artista filmándose en su estudio. A medida que la tecnología de video se hizo más sofisticada, el arte evolucionó. Otros artistas, como Gillian Wearing, utilizan un estilo documental para hacer arte sobre los aspectos ocultos de la sociedad.