Yayoi KusamaEs una artista plástica de origen japonés y una de las más importantes exponentes a nivel mundial de las corrientes de vanguardia de la segunda mitad del siglo XX. Atormentada desde su niñez por alucinaciones y pensamientos obsesivos, Kusama, luego de una larga estadía en los Estados Unidos, volvió a Japón y se recluyó voluntariamente en un hospital psiquiátrico.
Origami o papiroflexiaAunque se ha popularizado como un arte y pasatiempo autóctono de Japón, el origami nació en realidad en China durante el siglo I de nuestra era y no llegó al archipiélago japonés sino 500 años más tarde. Desde allí, a través de la cultura islámica, se expandió hasta Europa y el resto del mundo. Pero el origami no es solo entretenimiento y belleza, también es ciencia. Como descubrirás en este artículo, sus procedimientos están regidos por las leyes de la geometría.
Edad Media y RenacimientoLa historia de la humanidad generalmente es dividida en varias etapas definidas por eventos importantes o por una serie de características. Tal es el caso de la Edad Media y el Renacimiento, que contrastan enormemente entre sí en todos los aspectos, a pesar de que ambos fueron fundamentales para darle forma a nuestra actual Edad Contemporánea.
Homero y VirgilioLa historia de la cultura y el arte ha sido definida por personas de gran talento, cuyas producciones han impactado de forma determinante en generaciones posteriores. Tal es el caso de los legendarios poetas Homero y Virgilio, cuyas obras, aún en épocas diferentes, se han convertido en la inspiración y el origen de toda la literatura occidental.
Arte figurativo y arte abstractoEl hombre dio paso al arte al querer plasmar para la posteridad todo aquello que percibía y sentía. Sin embargo, y como la misma naturaleza del arte indica, la percepción y los sentimientos nunca son iguales para cada persona. Es por ello que surgen dos estilos artísticos muy diferentes y opuestos entre sí que involucran la subjetividad del autor: el arte figurativo y el arte abstracto.
Arte Moderno y arte ContemporáneoA partir de la revolución impresionista, el arte occidental entró en un proceso de autocrítica, reflexión, innovación, experimentación y cambio constante que dura hasta nuestros días. Ese proceso podemos dividirlo en dos grandes períodos: el Moderno y el Contemporáneo.
Beethoven y MozartLa música clásica quedó marcada en la historia de la humanidad por su elegancia y sus tecnicismos, además de ser la precursora de muchos géneros posteriores. Dos de los gigantes más representativos y talentosos de la música y la cultura de todos los tiempos son los músicos y compositores Beethoven y Mozart.
Renacimiento y BarrocoSe trata de dos de los períodos históricos más importantes de la historia de Occidente. Durante los mismos, las artes y la filosofía experimentaron un progreso no visto desde la Antigüedad clásica. Sin embargo, Renacimiento y Barroco son períodos muy diferentes entre sí.
Épica y líricaEn la historia de la cultura occidental, la poesía ha desempeñado principalmente dos funciones: narrar de una manera agradable y conmovedora relatos que poseen importancia para una comunidad en particular, y expresar los sentimientos y emociones de un individuo. En este cuadro comparamos la poesía de la comunidad (épica) con la poesía del individuo (lírica).
Pintura y esculturaConocer las diferencias entre estas dos modalidades de las artes plásticas nos permitirá apreciar mejor cada obra en particular. En una obra de arte no solamente importa el contenido, también es útil conocer los materiales con que fue elaborada y las técnicas que aplicó el artista durante la ejecución.
Verso y prosaDurante la Antigüedad, la forma predilecta de expresión fue el verso. De esta forma se escribían no sólo canciones y obras de teatro, sino también crónicas históricas y relatos legendarios. Con la llegada de la época moderna, la prosa comenzó a tomar el protagonismo, mientras que el verso fue relegado casi exclusivamente al campo de la poesía lírica.
Cuento fantástico y cuento realistaEl cuento es un género literario tan antiguo como la humanidad misma. Su evolución durante siglos dio como resultado la aparición de diversos subgéneros. Dos de ellos constituyen el tema del siguiente cuadro comparativo: el cuento fantástico y el cuento realista.
Leyenda e historiaLas leyendas suelen tener una base de verdad histórica, por lo cual muchas veces se las considera relatos verídicos y no invenciones de la imaginación. Por eso es importante tener muy clara la diferencia entre una leyenda y los hechos históricos.
Técnica de difuminadoEl difuminado, también llamado esfumado, es una técnica pictórica característica del Renacimiento italiano y cuya autoría es atribuida a Leonardo da Vinci. Obras maestras de la pintura destacan por tener un efecto de profundidad, lejanía o antigüedad logrado mediante esta práctica.
Historia del cineLa trayectoria histórica del cine se ha visto repleta de importantes hechos culturales y políticos que no sólo ayudaron a perfeccionar la proyección de las imágenes animadas que aún cautiva a los espectadores, sino que también han consolidado un lenguaje y un modelo artístico y empresarial.
La ópera: una combinación de teatro y de músicaMuchas personas no comprenden por qué la ópera logra atrapar la atención, los jóvenes suelen desconocer su historia y la consideran aburrida. Pero detrás de la ópera existe un mundo emotivo y grandes artistas dignos de conocer ¡te invitamos a descubrirla!
Artes marcialesLas artes marciales constituyen una práctica milenaria que se remonta a más de 4.000 años en el caso de las más antiguas, y que con el tiempo fueron perfeccionándose o adaptando a nuevas formas tanto en oriente como en occidente.
La danzaLa danza es una forma de expresión corporal que consiste en una serie de movimientos rítmicos, por lo general acompañados con música, que el ser humano utiliza para comunicar sus sentimientos. Para ello se vale de movimientos habituales, a los que les da un ritmo concreto dentro de un contexto especial, logrando así expresar estéticamente sus estados de ánimo.
CubismoCon su peculiar “espíritu de geometría”, a principios del siglo XX nace en París el Cubismo, que rompe de modo definitivo con el estilo de la pintura tradicional. Sus máximos exponentes fueron Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1963) y Juan Gris (1887-1927).
FuturismoMovimiento artístico surgido en Italia en el siglo XX, proclamó el rechazo frontal al pasado y a la tradición, defendiendo un arte anticlasista orientado al futuro, que respondiese en sus formas expresivas al espíritu dinámico de la técnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades.
¿Qué son las corridas de toros?Entendidas en los círculos Taurinos como una expresión cultural de origen hispano, las Corridas de Toros son espectáculos que consisten en lidiar a los toros bravos, y se los puede llegar a ejecutar a pie o montado a caballo. Para el desarrollo del ritual existe un recinto diseñado expresamente para tal fin que son las plazas de Toros.
Celebraciones del mundoLas celebraciones son una manera de reafirmar una identidad e historia en común. Los motivos son diversos en cada cultura, y los modos de celebrar también, pero en definitiva, se trata de perpetuar a través del tiempo la conmemoración de una fecha significativa y festejar.
Henri Rousseau: el pintor aduaneroHenri Rosseau fue un famoso pintor francés conocido por ser uno de los máximos representantes del arte naif. Fue apodado “el aduanero Rousseau” por haber trabajado en aduanas en París.
Arquitectura IndígenaLos grupos indígenas de todo el mundo han vivido en armonía con la naturaleza y sus ambientes durante miles de años. Aprender de los pueblos indígenas es absolutamente necesario para alcanzar la sostenibilidad.
Patrimonio: bienes heredadosProveniente de latín patrimonium, el patrimonio en términos simples se define como “el conjunto de bienes que pueden ser heredados”, bien sea, de manera individual, global o por una comunidad específica.
Agricultura indígenaLos pueblos indígenas pueden contribuir significativamente al debate sobre la agricultura familiar gracias a su riqueza de conocimientos tradicionales, espiritualidad y comprensión de la gestión de los ecosistemas.
Elementos y tipos de lenguaje teatralEn una obra de teatro encontramos diferentes elementos que contribuyen al desarrollo de la misma; además del escenario, vestuario y maquillaje, está el lenguaje que transmite todos aquellos mensajes previamente escritos e importantes para la historia.
Recordamos a Javier VillafañeEl 24 de junio se cumple un nuevo aniversario del nacimiento del titiritero y escritor argentino Javier Villafañe. Murió el 1 de abril de 1996.
Oesterheld, el aventuradorHéctor Germán Oesterheld es la figura que revolucionó la historieta de aventuras en nuestro país. Los protagonistas de sus historias son hombres comunes que se ven transformados a raíz de un suceso extraordinario.
El romanticismo americanoEl romanticismo americano fue el primer movimiento estético que se desarrolló en américa durante el siglo XIX. El movimiento recibe este nombre porque presenta características similares al movimiento europeo del romanticismo, aunque presenta ciertos rasgos distintivos.
Genios de la pinturaMiguel Ángel, Rafael y Leonardo da Vinci, fueron artistas italianos que vivieron en la época del Renacimiento. Se desenvolvieron en áreas como la pintura, la escultura y la arquitectura, entre otras. El arte renacentista abarcó un periodo entre los siglos XIV y XVII; este periodo impactó ampliamente el arte e influenció todas las producciones posteriores, incluso las actuales.
La creatividadA diferencia de otros seres vivos, el hombre es capaz de emplear su inteligencia y su genio para imaginar y ejecutar ideas brillantes y hermosas. La creatividad es una característica fundamental que nos define como especie. Algunas personas, como los artistas, hacen de la creación su medio de vida, pero lo cierto es que todos los individuos son en esencia creativos: el ser humano está signado por la creatividad.
La técnica del collageLa técnica del collage consiste en realizar un trabajo visual pegando distintos materiales sobre un soporte. Algunos de estos elementos pueden ser: tela, papel, fotografía, etc. La mayoría de los materiales usados para el collage son planos aunque también se pueden usar pintura, dibujo y otros objetos.
VanguardiasHabía una vez un mundo en el que el arte, al igual que toda expresión del ser humano, estaba definido prolijamente y todos tenían una idea de lo que debía ser… hasta que llegaron ellos, los vanguardistas. En este artículo, veremos cómo un grupo de artistas revolucionaron la manera de pensar y sacudieron los cimientos de la civilización.
El patrimonio culturalLos pueblos, a través de su historia, adquieren un patrimonio integrado por bienes materiales e inmateriales, creado por el trabajo y el intelecto de sus habitantes. Con ese legado cultural se vive en el presente y se trasmite a las futuras generaciones sus valores. Todos los ciudadanos estamos en la obligación, tanto legal como ética, de cuidar esa riqueza heredada que manos inescrupulosas roban, trafican y dañan.
Historia de la cerámicaEl origen de la cerámica se pierde en el tiempo y, si bien no puede ubicarse un momento exacto de su surgimiento, sabemos que acompañó al desarrollo de los diferentes pueblos y presentó rasgos de cada uno de ellos. En este artículo ahondaremos en este noble arte.
El arte paleolíticoEl arte es una manifestación del ser humano que le permite comunicarse mediante recursos diversos, como son el dibujo, la pintura y la música, entre otros. En todos los tiempos, el hombre ha tenido la necesidad de expresarse; durante el paleolítico lo hacía utilizando como soporte piedras y paredes de cavernas.
Tradiciones de VenezuelaLas costumbres que un pueblo conserva a través del tiempo gracias a la transmisión oral y escrita de padres a hijos se conocen como tradiciones. En este sentido, las tradiciones venezolanas son el resultado de los aportes realizados por las diferentes etnias involucradas en el proceso de mestizaje.
Arte prehispanico en VenezuelaAntes de la llegada de los colonizadores al continente americano, éste ya estaba poblado por diversos grupos indígenas, quienes tenían su propia cultura y manifestaciones artísticas. A este periodo de desarrollo previo a la colonización se lo denomina época prehispánica.
Arte postcolonial La llegada de los españoles a América trajo consigo una cultura totalmente diferente para los indígenas. Como consecuencia de su estadía, dejaron una herencia artística en todo el continente, la cual, mezclada con las manifestaciones propias de los indígenas, dieron origen al arte postcolonial.
Arte precolombinoEl arte es uno de los métodos que tenemos los seres humanos para expresarnos, ha estado presente desde la aparición del hombre. En América, los primeros pobladores tenían sus propias manifestaciones, las cuales se engloban dentro de la época previa a la colonización, denominada época precolombina.
Arte colonialCuando España comenzó la colonización de América, sometió a los pueblos indígenas e intentó eliminar su cultura para implantar la española. Como resultado, se desarrollaron técnicas artísticas en las que se mezclaban las ideas españolas con las aborígenes.
Arte rupestreLa palabra “arte” puede tener muchas definiciones, sin embargo, todas concuerdan en que es la manera en la que las personas pueden ser creativas y expresarse. Antiguamente, el arte rupestre era una de las formas de expresión.
Clasificación del arteEl arte es una actividad global que abarca una gran cantidad de disciplinas. El arte tradicional y contemporáneo abarca actividades diversas que se conocen comúnmente como "las Artes" y son clasificadas en varias categorías.
De la colonia hasta nuestros díasLa arquitectura colonial puede apreciarse aún en las construcciones actuales ya que muchas de ellas son herederas de un pasado que se empeña en dejar rastros en muchos edificios.
Arte otomanoNo existe información confiable sobre el origen de los turcos otomanos y, aquella que lo es, resulta escasa. Su nombre proviene del término turco Osmanli, de la casa de Osman I, quien fundara la dinastía que gobernó durante aproximadamente seis siglos al Imperio Otomano.
El Siglo de Oro HolandésEl siglo XVII represento para Holanda una época de prosperidad en todos los ámbitos que involucran a una sociedad, y las artes pictóricas brillarían como nunca, motivadas por la naciente y prospera Holanda independiente política y económicamente.
La historietaMuchos grandes lectores comenzaron su odisea leyendo historietas; en una cultura visual como la nuestra es la mejor manera de introducir a un niño al apasionante mundo de la lectura. Todos reconocemos una historieta o cómic cuando lo tenemos en nuestras manos, ya que éstos se han convertido en un elemento constitutivo de nuestra cultura.
Arte PopEl arte pop es un movimiento artístico, considerado el último del arte moderno. Nació a mediados del siglo XX en Estados Unidos y el Reino Unido. Está inspirado en el consumo, la publicidad y los cómics, entre otras cosas.
El arte abstractoEs difícil para nosotros imaginar que una mancha de pintura puede ser más importante que un rostro o un paisaje. No obstante, este fue el caso de la evolución que tomó la pintura a principios del siglo XX. Pintores como Kandinsky y Mondrian dieron vida a este movimiento que cambió la percepción del arte.
Rock: origen y permanenciaEste género musical que vive entre nosotros y que ha tenido una evolución constante es también el movilizador de una cultura que ha marcado el siglo XX y continúa haciéndolo en el XXI.
El IslamEl islam es una religión monoteísta, es decir, reconoce a un solo dios. Es la segunda religión del mundo en cantidad de seguidores, ya que cuenta con más de 1.200 millones de personas que lo profesan. Se originó en la península arábiga, extendiéndose hasta convertirse en una religión universal.
Arte digital¿Pincel?, no. ¿Óleos?, no. Tecnologías digitales se llaman las herramientas que se emplean tanto en el proceso de producción como en la exhibición de las obras.
El Tango, el ritmo porteño por excelenciaSe dice que la música de un pueblo refleja la esencia de su gente; indudablemente esta expresión musical abreva en el espíritu de Buenos Aires, una mezcla de pasión, entrega y malevaje que amalgama la belleza y la oscuridad del alma argentina.
ModernismoEntre fines del siglo XIX y principios del XX, durante el periodo conocido como “Belle Époque”, se originó una corriente de renovación artística.
El muralismo mexicanoA comienzos del siglo XX, al influjo de la Revolución Mexicana, surge un movimiento artístico de profundo contenido político-social: el muralismo mexicano.
Canto GregorianoEs el canto oficial de la Iglesia católica y la expresión sonora del arte románico. Se desarrolló en la Alta Edad Media, y se caracteriza por cantarse a capella, al unísono, y con ritmo libre.
Breve historia del cineSobre finales del siglo XX el cine va a ser descubierto como un nuevo medio expresivo capaz de poner en el celuloide las historias que había soñado la humanidad desde el comienzo de los tiempos.
Elementos del diseñoExisten principios, reglas o conceptos, en lo que se refiere a la organización visual, que pueden importar a un diseñador. Un diseñador puede trabajar sin un conocimiento consciente de ninguno de tales principios, reglas o conceptos, porque su gusto personal y su sensibilidad a las relaciones visuales son mucho más importantes.
El arte figurativo y abstractoA mediados del siglo XIX encontramos dos corrientes artísticas; por un lado los pintores seguidores de la línea y del contorno, que establecían su ideal del arte en la realización de un método basado en la imitación exacta de la naturaleza, y por otro lado los artistas que pensaban que la mancha, el color y el trazo esbozado, sin la imitación exacta de la naturaleza.
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