El difuminado, también llamado esfumado, es una técnica pictórica característica del Renacimiento italiano y cuya autoría es atribuida a Leonardo da Vinci. Obras maestras de la pintura destacan por tener un efecto de profundidad, lejanía o antigüedad logrado mediante esta práctica.
¿Qué es el difuminado?
Es una técnica en la que se suavizan, funden o atenúan contornos y colores gradualmente sin dejar rastros de la pincelada o instrumento usado. Con el difuminado se integran trazos para obtener como resultado una imagen con un acabado realista.
La palabra italiana sfumato fue utilizada originalmente por Leonardo da Vinci. En español esfumado y difuminado se usan como sinónimos.
Al difuminar o fundir colores se obtienen impresionantes resultados con nuevos tonos.
¿Sabías qué...?
La primera descripción sobre el difuminado fue dada por Leonardo da Vinci. Él consideraba que esta técnica servía para no tener líneas o bordes definidos en forma de humo.
Obras de arte en los que se evidencia la técnica del difuminado
La Virgen de las Rocas (1483-1486)Mona Lisa (1503-1519)San Juan Bautista (1508-1513)
¿En qué consiste la técnica del difuminado?
El difuminado suplanta los contornos y las líneas de dibujo por graduaciones de luz y color, como resultado se obtiene un borde impreciso. Para ello es necesario superponer capas muy delgadas de pintura que escondan las pinceladas. Puede hacerse de dos modos: al aplicar un color claro sobre uno oscuro o uno oscuro sobre uno claro.
Generalmente se aplica el color oscuro libremente sobre la superficie como una capa inferior, luego se aplica una pintura de color claro mediante el “plumeo” para crear el efecto de humo o sombra.
Formas de difuminar
Existen diversos métodos para el difuminado. Todos dependen del medio a utilizar y del efecto que se desee al finalizar. Los más comunes son:
Con los dedos
Los dedos son las herramientas más sencillas y eficaces a la hora de difuminar, especialmente si se hace con carboncillo. Sólo debe presionarse el dedo a usar sobre la superficie y moverlo en forma circular en ambos lados.
El uso de los dedos y de las manos es quizás el método de pintura más primitivo que existe.
Con el lápiz difuminador
Este instrumento de extremidades biseladas permite difuminar pequeñas zonas de forma muy precisa. Es la mejor herramienta para dar acabados a los dibujos.
El lápiz difuminador tiene dos puntas: una para trabajar las áreas oscuras y otras para trabajar las partes claras.
Con algodón
Un trozo de algodón ayuda a crear el efecto esfumado muy fácilmente. Éste debe presionarse levemente mientras se realizan amplios giros para homogeneizar. Para dibujos con grafito es usado el bastoncillo de algodón.
Con paño
Pedazos de tela pueden usarse perfectamente para realizar difuminados. Sirve en cualquier superficie y además es un instrumento económico y reciclable.
La dureza del material que utilices influirá en el acabado final. Mientras más blando, más podrá difuminarse. Ejemplo de esto es el carboncillo y el óleo.Para el contraste de luces y sombras llamado claroscuro, el carboncillo se difumina para conseguir tonos medios.
¿Para qué sirve el difuminado?
Para unificar
Atenúa las irregularidades causadas por el material de la superficie.
Para fundir y degradar
Atenúa el contraste dos tonos de colores que se mezclan.
Para modelar
Varía los matices en una pintura, así como ayuda a realizar dibujos en negativo.
El difuminado también es usado para crear una ilusión realista. En los paisajes se emplea un difuminado gradual para mostrar distancia o para mostrar un efecto atmosférico, mientras que en los retratos sirve para definir rasgos delicadamente.
También se aplica en…
Maquillaje
El estilo y glamour de un buen maquillaje viene dado por un excelente difuminado, el cual se logra mediante el uso adecuado de brochas y pinceles según la textura del producto.
Las sombras de ojos, bases, rubores y labiales deben difuminarse para un acabado más natural.
Repintado de automóviles
Luego de una reparación parcial es necesario pintar el área. La amplia gama de colores y efectos que tienen los automóviles hace casi imposible ajustar el color, sin embargo la técnica del difuminado permite igualar los colores para un arreglo imperceptible.
Con la técnica de difuminado es posible ajustar colores aunque éstos no coincidan al 100 %.
En una obra de teatro encontramos diferentes elementos que contribuyen al desarrollo de la misma; además del escenario, vestuario y maquillaje, está el lenguaje que transmite todos aquellos mensajes previamente escritos e importantes para la historia.
¿QUÉ ES EL LENGUAJE TEATRAL?
Es aquel que se desenvuelve en el teatro. Contiene una serie de elementos que son claves para el desarrollo del mismo, pero éstos no son vistos por separado, sino como un todo, necesarios para qué el lenguaje tenga éxito.
Aparte teatral
En el lenguaje teatral el aparte es cuando un actor realiza una intervención verbal en donde los otros personajes fingen no escucharlo.
Este tipo de lenguaje se lleva a cabo en frente a un público, por medio de actores que están siendo guiados por una historia previamente escrita. Entre los elementos encontramos el texto teatral, el conflicto y la palabra.
ELEMENTOS DEL LENGUAJE TEATRAL
Texto teatral
Es un género literario que se elabora para que éste sea representado en el escenario por medio de actores que realizan acciones, diálogos, movimientos, entre otras cosas. Todo con el fin de narrar lo que el autor escribió.
El texto teatral es la base para desarrollar la obra. La primera pauta que aparece en él es la acotación general, en ella el autor describe con mucho detalle la escena y sus componentes como el ambiente, la acción, y el personaje, así como otros detalles que darán vida a la obra.
Actores con el texto de la obra.
Conflicto
El conflicto es una eventualidad que se presenta por diferentes razones y puede, o no, ser resuelta. Los actores dan vida y comunican el conflicto, éste puede ser dividido entre pre-conflicto, conflicto con el entorno y conflicto con el otro.
Un ejemplo de esto lo encontramos cuando el protagonista se enfrenta a su antagonista. Este conflicto puede ser físico o psíquico, el actor expone esto por medio de la comprensión del personaje y el desarrollo del mismo en la obra.
Entorno
Todo lo que está alrededor es lo que se le llama entorno, este elemento limita y contiene la obra. Comprende las distancias, los objetos, personajes, iluminación, escenografía, etc.
Puesta en escena de una obra teatral.
Sujeto o actor
Este es el actor representando un personaje o varios personajes de la obra. El sujeto, por medio de su actuación, da vida al personaje que ha sido creado previamente. Los personajes se dividen entre principales y secundarios.
¿Sabías qué...?
1) Sanford Meisner fue un actor y profesor de Estados Unidos, desarrolló la técnica Meisner la cual ha sido considerada no convencional y efectiva. 2) Alec Baldwin comenzó su carrera en el teatro antes de empezar a actuar en televisión y cine.
-Los principales pueden ser protagonistas y antagonistas, usualmente contienen la mayor acción de la obra.
-Los secundarios contribuyen con los protagonistas, siendo su participación corta o larga.
Actriz en presentación.
Jerzy Grotowki dice que el actor “es la base del teatro” porque es quien crea un enlace entre la obra y el público. Grotwoski fue un director de teatro polaco cuyas teorías sobre la actuación han marcado al teatro actual. También fue uno de los directores que decidió explorar el teatro sin expresión vocal, ya que, según él, la técnica vocal ya había sido ampliamente explorada.
Acción
La escena teatral contiene diferentes movimientos realizados por los actores. Aquellos movimientos con finalidad son considerados una acción.
La acción como elemento teatral puede convenir un significado abstracto y/o complejo como resultado de su realización. El actor debe mantener la naturalidad en sus acciones, representando la realidad del personaje como si fuera suya.
Actores en acción.
Diálogo
El diálogo se da cuando los personajes presentan sus emociones o problemas de manera directa y con palabras, no por medio de un narrador. En el teatro, el diálogo se puede clasificar según el número de emisores o según su función.
Si nos detenemos en la clasificación de diálogo que se basa en el número de emisores podremos encontrar el monólogo y el polílogo:
El monólogo teatral es el que se realiza cuando el personaje está hablando consigo mismo o con un ser u objeto que no le puede responder, como por ejemplo un cuadro o un perro.
El polílogo se efectúa de manera directa y verbal entre varios personajes, cuando son dos participantes se le denomina duólogo, si son tres trílogo, si son cuatro tetrálogo.
Dialogo entre dos personas.
TIPOS DE LENGUAJE TEATRAL
Lenguaje verbal
El lenguaje verbal está conformado por los diálogos, acotaciones o requerimientos encontrados en el texto teatral y puestos en acción.
Todos elaborados para el desarrollo de la historia, pueden encontrarse tanto en forma de onomatopeyas como en discursos más extensos tales como los monólogos.
Lenguaje no verbal
Los mimos son actores que usan el lenguaje no verbal.
Se trata de todo aquello que comunica sin la utilización de palabras. El lenguaje no verbal se clasifica en:
Kinésico: es un cumulo de gestos y movimientos que apoyan la comunicación verbal. Entre estos están: la forma de caminar, la postura corporal, la mirada, el movimiento de las manos y gestos. Cada uno contiene una importancia diferente, por ejemplo la mirada, comunica el mundo psicológico del personaje.
Personaje de teatro en acción.
Proxémico: es la distancia de los sujetos que interactúan entre sí, el espacio que puede encontrarse entre dos personajes puede describir el tipo de relación que tienen.
Actores en una obra de teatro china.
Ícono: es una imagen que representa ideas o mensajes.
Señales: estas son representaciones que encontramos en el contexto social, por ejemplo estar vestido de negro significa estar de luto.
Música: tanto el silencio como la música comunican. También puede ser un complemento de la escena.
Lenguaje paraverbal
Este conforma la parte no lingüística de nuestro lenguaje, la palabra no es lo único que comunica, el mensaje también está determinado por la intención y cómo es emitido.
Está conformado por las pausas, el énfasis y la enunciación verbal como la risa, bostezo, ronquido, entre otros. Las palabras se pueden decir con una entonación alta o baja dependiendo de qué es lo que se quiere expresar.
En el texto teatral, el lenguaje paraverbal se detalla con signos de puntuación tales como los puntos suspensivos o comillas.
El signo de exclamación significa énfasis en algo.
Técnicas teatrales
Las técnicas son procedimientos que logran que se ejecute la obra, éstas pueden incluir teorías y prácticas para mejorar los procedimientos ya establecidos. Entre ellas tenemos: el guión teatral, la dirección, el manejo del escenario, la actuación, la improvisación, el movimiento coral, el discurso coral, entre otros.
Para el lenguaje teatral las técnicas de actuación son de gran importancia, entre ellas tenemos:
La actuación clásica que es un término usado para integrar la expresión del cuerpo, voz, imaginación, personificación, improvisación, el estimulo externo y el análisis de texto teatral que realiza el actor.
La teichoskopía es una técnica en la que los actores discuten eventos que están pasando fuera de sus alrededores, observados desde una gran altura, como una batalla a lo lejos. Estos eventos suceden paralelamente mientras ellos los cuentan, pero no son dichos a manera de reporte. Esta modalidad descarta la posibilidad que luego en la historia los personajes sepan sobre los eventos por medio de una fuente externa, como por ejemplo, un mensajero.
El sistema Stanislavski o el método de Stanislavski es cuando los actores utilizan sus propias experiencias vividas para encontrar la “verdad” de cada personaje. El actor se adentra en la mente del personaje para usar cosas que ambos tienen en común y así darle más genuinidad a la actuación.
La actuación de método o el Método expone varias técnicas que se usan para alcanzar una mejor personificación en la obra, formuladas por Strasberg y con aportes de Stanislavski. Algunos estudiantes de esta técnica son actores como Jack Nicholson, Jane Fonda, Al Pacino y otros.
Entre los actores que han usado la técnica Meisner encontramos a Sandra Bullock, David Duchovny, James Franco, Michelle Pfeiffer, Naomi Watts, Tom Cruise, Alec Baldwin, Jon Voight, DylanMcDermott, EileenFulton, James Caan, Steve McQueen, entre otros.
La técnica Meisner propone como teoría que el actor “debe salir de su cabeza”, desenvolviéndose por fuentes externas, usando como respuesta el sentido de memoria, recuerdo emocional, etc. Al contrario de la actuación de Método, el actor reacciona instintivamente al ambiente que lo rodea, concentrándose principalmente en la interacción con el otro actor en lugar de como el actor percibe el personaje internamente.
Actriz en el escenario.
Reglas clásicas:
Estas son el énfasis en la actuación física, imaginar el personaje, analizar el texto dramático, explorar el subtexto y personalizar con memoria afectiva.
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