Todas nuestras ideas, conceptos u opiniones se expresan en las relaciones que tenemos con la sociedad y la naturaleza. Son las bases para una ideología que puede reinar o no en una colectividad y que a su vez, pueden generar grandes conflictos entre naciones. La guerra ideológica trata de cambiar la mentalidad de los ciudadanos a través de la propaganda, moviliza sociedades y crea tensiones armadas entre pueblos.
las ideas en una guerra
Según la Real Academia Española, la ideología es un “conjunto de ideas fundamentales que caracterizan el pensamiento de una persona, colectividad o época, de un movimiento cultural, religioso o político”, por lo tanto, cuando está enmarcada en una doctrina o interés que promueve un acto bélico, sirve para que miles de hombres y mujeres mueran y maten masivamente.
La visión ideológica en un conflicto no solo ayuda a impulsar intervenciones militares y provocar enfrentamientos; sino que también permite aglutinar la opinión pública de un bando y funciona como agente de movilización social frente al enemigo.
La guerra ideológica tiene sus orígenes en la Revolución francesa, en la que nacieron los conceptos de libertad política, igualdad y fraternidad.
la guerra fría: una guerra de ideas
Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, inició un nuevo enfrentamiento entre dos superpotencias: Estados Unidos y la Unión Soviética, ambas con intereses contrapuestos, una fuerte influencia en grandes regiones del planeta y un arsenal de armas nucleares.
No obstante, esta rivalidad nunca desembocó en un conflicto armado, más bien se lo considera un “conflicto ideológico” entre dos naciones con características económicas, sociales y políticas radicalmente opuestas y que, a su vez, se valoraban a sí mismas como modelos a seguir para el resto del mundo. Algunas de los principios e ideales de cada potencia son las siguientes:
ESTADOS UNIDOS
UNIÓN SOVIÉTICA
Defiende el sistema capitalista.
Defiende el sistema comunista.
Tiene respeto total a la propiedad privada.
Elimina la propiedad privada para satisfacer a la propiedad pública o colectiva.
El mercado está dirigido por la ley de oferta y demanda.
El mercado es controlado por el Estado, el cual establece los precios.
Hay división de poderes y representatividad.
Hay dictadura del proletariado a través del Estado.
¿Sabías qué?
El término “Guerra Fría” fue empleado por primera vez en 1947 por Bernard Baruch, asistente del entonces presidente estadounidense Franklin Delano Roosevelt. Se la llamó así porque no hubo choque armado.
Si bien la Guerra Fría no fue un conflicto armado, representó una amenaza constante entre dos bloques que de manera directa o indirecta se manifestaban en batallas entre otros países pequeños o competían cultural, científica o tecnológicamente, todo esto a través de un gran aparato de propaganda que comunicaba los logro obtenidos traducidos como un avance del sistema.
La competencia tecnológica se hizo evidente durante la Guerra Fría en la carrera espacial: lucha entre Estados Unidos y la Unión Soviética por explorar el espacio y enviar humanos a él.
Guerra y propaganda
En política, la propaganda consiste en divulgar información u opiniones con el propósito de que las personas actúen y piensen de determinaba manera. Este concepto es prácticamente inherente al de guerra, pues la acción bélica precisa de la propaganda para condensar la opinión pública, orienta el ánimo de cuantos sufren y desestabiliza el campo enemigo. Las proclamas, los manifiestos, los folletos, los discursos, las caricaturas y los panfletos son algunos tipos de propaganda política.
El legendario Napoleón
Napoleón I Bonaparte (1769-1821) fue un general de la Revolución francesa, primer cónsul de la República, emperador de los franceses y rey de Italia. Se lo considera tanto un genio militar como un déspota ilustrado, y es que la leyenda de Napoleón fue consecuencia de la propaganda que él mismo difundió en cada país conquistado.
La prensa y el arte fueron las responsables de ampliar sus victorias para crear una imagen ideal de su Ejército y el culto a su persona. En contraste, los ingleses aprovecharon el auge de la propaganda y publicaron caricaturas y panfletos que resaltaban la crueldad y la corrupción en la que estaba envuelta Napoleón, quien empezó a ver este sistema de publicidad como un peligroso enemigo.
El género literario de la narración está comprendido por diferentes subgéneros, como la novela, el relato y el cuento. Los diferentes tipos en los que se clasifica este último están divididos en las mismas partes, en donde cada una relata una etapa concreta de la historia. Este conjunto de partes se conoce como la estructura de un cuento.
¿Qué es un cuento?
El cuento es una obra narrativa caracterizada por ser relativamente corta. El diccionario lo describe como una narración en prosa más corta que una novela que generalmente involucra pocos personajes y se enfoca en causar un efecto impactante a nivel emocional en el lector más que en relatar una trama compleja y profunda.
Características propias de un cuento
Es relativamente breve, por lo general más corto que una novela.
Involucra pocos personajes en su historia.
Se escribe generalmente en prosa.
Hace énfasis en incorporar elementos de ficción, aunque puede inspirarse en hechos reales o involucrar este tipo de hechos en la historia.
Posee un sólo conflicto y trama principal a diferencia de la novela, que posee subtramas y conflictos secundarios en su desarrollo.
¿Cómo se encuentra estructurado un cuento?
Tal y como sucede con toda obra literaria del género narrativo, como la novela, la historia o trama que relata un cuento se compone de tres segmentos principales y fundamentales, independientemente del tipo de cuento que se plantea:
Introducción
Es la primera parte del cuento, donde se presentan todos los personajes principales que participan en la historia y sus situaciones básicas. Contiene el nivel primario de caracterización, donde se exploran los antecedentes y personalidades de los personajes. En este segmento también se presenta el problema ante el lector u oyente, que es lo que impulsa la historia.
Nudo
Como su nombre lo indica, el nudo es el momento donde el o los personajes tienen algún conflicto o situación que deben resolver. Es decir, el nudo comienza cuando se produce un quiebre o cambio en la historia.
Desenlace
Es la tercera y última parte del cuento, también conocida como resolución. Es cuando el problema planteado en la trama es resuelto. En este punto todos los elementos de la historia se unen y conducen inevitablemente al final de la narración.
Otros expertos concuerdan el cuento en cinco partes, según los elementos que estructuran las obras dramáticas, como lo son las películas:
Exposición
Segmento donde se presentan e introducen el escenario, los personajes principales y la situación que los involucrará en la historia.
Complicación
Momento en el que se presenta el conflicto alrededor del cual girará la historia y que eventualmente será resuelto por los personajes.
Acción creciente
Segmento que sigue al planteamiento del conflicto y en el que la tensión y el suspenso crecen progresivamente.
Clímax
Es el momento en el que la acción creciente llega a su pico más alto y el punto de mayor interés en términos de conflicto. Es, además, el momento decisivo para el protagonista y su compromiso con el curso de la acción.
Resolución
Es el segmento en el que finaliza el clímax y, con él, la historia. Se enfoca en cómo el conflicto planteado previamente es resuelto por completo.
Los cuentos se comparten de manera escrita y oral.
Tipos de cuento
Acción y aventura
Tipo de cuento en donde la historia conduce al protagonista a involucrarse en eventos arriesgados, y donde se verá obligado a envolverse en combates y batallas para lograr su objetivo junto a otros sucesos atípicos de la vida cotidiana.
Absurdo o surrealismo
Tipo de cuento en donde la dinámica de la historia desafía el razonamiento lógico y común, e incluso el propósito y sentido más básico de la vida. En ocasiones se encuentra relacionado a la comedia.
Comedia
Tipo de cuento que relata una serie de eventos divertidos o cómicos con el objetivo de hacer reír al receptor. A menudo se relaciona y mezcla con muchos otros tipos de cuento.
Fantasía
Tipo de cuento que relata historias que involucran fuerzas fantásticas, sobrenaturales o mágicas, diferentes a los elementos comunes presentes en la vida real.
Ciencia ficción
Tipo de cuento similar al fantástico, que utiliza la comprensión científica para explicar el universo en el que se desarrolla. Generalmente incluye o se centra en capacidades fantásticas que las computadoras y máquinas son capaces de realizar dentro de la realidad que plantea la historia.
Drama
Tipo de cuento que se enfoca en la seriedad de los eventos de su historia, junto con el desarrollo en profundidad de personajes realistas que deben lidiar con luchas internas y emocionales.
Existe otro tipo de clasificación:
Cuento popular
Este tipo de cuento tradicional se solía compartir de forma oral, por ello se caracteriza por presentar múltiples interpretaciones, aunque persiste la estructura básica. Generalmente el autor del cuento es de identidad desconocida.
Cuento literario
Tipo de cuento cuyo contenido se encuentra plasmado de forma escrita, ya sea en libros u otros medios. Al encontrarse registrado su contenido, no puede ser alterado. El autor también suele figurar en dicho registro, por lo que su identidad suele ser conocida.
¿Sabías qué...?
Los precursores del cuento fueron las leyendas, historias míticas, fábulas y anécdotas que estuvieron presentes en varias comunidades antiguas de todo el mundo. Estas piezas cortas existieron principalmente en forma oral y se transmitieron de esta manera de una generación a otra.
Los hermanos Grimm
Estos escritores alemanes de los siglos XVIII y XIX fueron los principales difusores de un gran número de los cuentos clásicos más famosos de la era actual, como “Caperucita Roja” y “Blancanieves”. El sencillo pero firme planteamiento de sus cuentos ejemplifica a la perfección la introducción, el nudo y el desenlace de una historia.
En una obra de teatro encontramos diferentes elementos que contribuyen al desarrollo de la misma; además del escenario, vestuario y maquillaje, está el lenguaje que transmite todos aquellos mensajes previamente escritos e importantes para la historia.
¿QUÉ ES EL LENGUAJE TEATRAL?
Es aquel que se desenvuelve en el teatro. Contiene una serie de elementos que son claves para el desarrollo del mismo, pero éstos no son vistos por separado, sino como un todo, necesarios para qué el lenguaje tenga éxito.
Aparte teatral
En el lenguaje teatral el aparte es cuando un actor realiza una intervención verbal en donde los otros personajes fingen no escucharlo.
Este tipo de lenguaje se lleva a cabo en frente a un público, por medio de actores que están siendo guiados por una historia previamente escrita. Entre los elementos encontramos el texto teatral, el conflicto y la palabra.
ELEMENTOS DEL LENGUAJE TEATRAL
Texto teatral
Es un género literario que se elabora para que éste sea representado en el escenario por medio de actores que realizan acciones, diálogos, movimientos, entre otras cosas. Todo con el fin de narrar lo que el autor escribió.
El texto teatral es la base para desarrollar la obra. La primera pauta que aparece en él es la acotación general, en ella el autor describe con mucho detalle la escena y sus componentes como el ambiente, la acción, y el personaje, así como otros detalles que darán vida a la obra.
Actores con el texto de la obra.
Conflicto
El conflicto es una eventualidad que se presenta por diferentes razones y puede, o no, ser resuelta. Los actores dan vida y comunican el conflicto, éste puede ser dividido entre pre-conflicto, conflicto con el entorno y conflicto con el otro.
Un ejemplo de esto lo encontramos cuando el protagonista se enfrenta a su antagonista. Este conflicto puede ser físico o psíquico, el actor expone esto por medio de la comprensión del personaje y el desarrollo del mismo en la obra.
Entorno
Todo lo que está alrededor es lo que se le llama entorno, este elemento limita y contiene la obra. Comprende las distancias, los objetos, personajes, iluminación, escenografía, etc.
Puesta en escena de una obra teatral.
Sujeto o actor
Este es el actor representando un personaje o varios personajes de la obra. El sujeto, por medio de su actuación, da vida al personaje que ha sido creado previamente. Los personajes se dividen entre principales y secundarios.
¿Sabías qué...?
1) Sanford Meisner fue un actor y profesor de Estados Unidos, desarrolló la técnica Meisner la cual ha sido considerada no convencional y efectiva. 2) Alec Baldwin comenzó su carrera en el teatro antes de empezar a actuar en televisión y cine.
-Los principales pueden ser protagonistas y antagonistas, usualmente contienen la mayor acción de la obra.
-Los secundarios contribuyen con los protagonistas, siendo su participación corta o larga.
Actriz en presentación.
Jerzy Grotowki dice que el actor “es la base del teatro” porque es quien crea un enlace entre la obra y el público. Grotwoski fue un director de teatro polaco cuyas teorías sobre la actuación han marcado al teatro actual. También fue uno de los directores que decidió explorar el teatro sin expresión vocal, ya que, según él, la técnica vocal ya había sido ampliamente explorada.
Acción
La escena teatral contiene diferentes movimientos realizados por los actores. Aquellos movimientos con finalidad son considerados una acción.
La acción como elemento teatral puede convenir un significado abstracto y/o complejo como resultado de su realización. El actor debe mantener la naturalidad en sus acciones, representando la realidad del personaje como si fuera suya.
Actores en acción.
Diálogo
El diálogo se da cuando los personajes presentan sus emociones o problemas de manera directa y con palabras, no por medio de un narrador. En el teatro, el diálogo se puede clasificar según el número de emisores o según su función.
Si nos detenemos en la clasificación de diálogo que se basa en el número de emisores podremos encontrar el monólogo y el polílogo:
El monólogo teatral es el que se realiza cuando el personaje está hablando consigo mismo o con un ser u objeto que no le puede responder, como por ejemplo un cuadro o un perro.
El polílogo se efectúa de manera directa y verbal entre varios personajes, cuando son dos participantes se le denomina duólogo, si son tres trílogo, si son cuatro tetrálogo.
Dialogo entre dos personas.
TIPOS DE LENGUAJE TEATRAL
Lenguaje verbal
El lenguaje verbal está conformado por los diálogos, acotaciones o requerimientos encontrados en el texto teatral y puestos en acción.
Todos elaborados para el desarrollo de la historia, pueden encontrarse tanto en forma de onomatopeyas como en discursos más extensos tales como los monólogos.
Lenguaje no verbal
Los mimos son actores que usan el lenguaje no verbal.
Se trata de todo aquello que comunica sin la utilización de palabras. El lenguaje no verbal se clasifica en:
Kinésico: es un cumulo de gestos y movimientos que apoyan la comunicación verbal. Entre estos están: la forma de caminar, la postura corporal, la mirada, el movimiento de las manos y gestos. Cada uno contiene una importancia diferente, por ejemplo la mirada, comunica el mundo psicológico del personaje.
Personaje de teatro en acción.
Proxémico: es la distancia de los sujetos que interactúan entre sí, el espacio que puede encontrarse entre dos personajes puede describir el tipo de relación que tienen.
Actores en una obra de teatro china.
Ícono: es una imagen que representa ideas o mensajes.
Señales: estas son representaciones que encontramos en el contexto social, por ejemplo estar vestido de negro significa estar de luto.
Música: tanto el silencio como la música comunican. También puede ser un complemento de la escena.
Lenguaje paraverbal
Este conforma la parte no lingüística de nuestro lenguaje, la palabra no es lo único que comunica, el mensaje también está determinado por la intención y cómo es emitido.
Está conformado por las pausas, el énfasis y la enunciación verbal como la risa, bostezo, ronquido, entre otros. Las palabras se pueden decir con una entonación alta o baja dependiendo de qué es lo que se quiere expresar.
En el texto teatral, el lenguaje paraverbal se detalla con signos de puntuación tales como los puntos suspensivos o comillas.
El signo de exclamación significa énfasis en algo.
Técnicas teatrales
Las técnicas son procedimientos que logran que se ejecute la obra, éstas pueden incluir teorías y prácticas para mejorar los procedimientos ya establecidos. Entre ellas tenemos: el guión teatral, la dirección, el manejo del escenario, la actuación, la improvisación, el movimiento coral, el discurso coral, entre otros.
Para el lenguaje teatral las técnicas de actuación son de gran importancia, entre ellas tenemos:
La actuación clásica que es un término usado para integrar la expresión del cuerpo, voz, imaginación, personificación, improvisación, el estimulo externo y el análisis de texto teatral que realiza el actor.
La teichoskopía es una técnica en la que los actores discuten eventos que están pasando fuera de sus alrededores, observados desde una gran altura, como una batalla a lo lejos. Estos eventos suceden paralelamente mientras ellos los cuentan, pero no son dichos a manera de reporte. Esta modalidad descarta la posibilidad que luego en la historia los personajes sepan sobre los eventos por medio de una fuente externa, como por ejemplo, un mensajero.
El sistema Stanislavski o el método de Stanislavski es cuando los actores utilizan sus propias experiencias vividas para encontrar la “verdad” de cada personaje. El actor se adentra en la mente del personaje para usar cosas que ambos tienen en común y así darle más genuinidad a la actuación.
La actuación de método o el Método expone varias técnicas que se usan para alcanzar una mejor personificación en la obra, formuladas por Strasberg y con aportes de Stanislavski. Algunos estudiantes de esta técnica son actores como Jack Nicholson, Jane Fonda, Al Pacino y otros.
Entre los actores que han usado la técnica Meisner encontramos a Sandra Bullock, David Duchovny, James Franco, Michelle Pfeiffer, Naomi Watts, Tom Cruise, Alec Baldwin, Jon Voight, DylanMcDermott, EileenFulton, James Caan, Steve McQueen, entre otros.
La técnica Meisner propone como teoría que el actor “debe salir de su cabeza”, desenvolviéndose por fuentes externas, usando como respuesta el sentido de memoria, recuerdo emocional, etc. Al contrario de la actuación de Método, el actor reacciona instintivamente al ambiente que lo rodea, concentrándose principalmente en la interacción con el otro actor en lugar de como el actor percibe el personaje internamente.
Actriz en el escenario.
Reglas clásicas:
Estas son el énfasis en la actuación física, imaginar el personaje, analizar el texto dramático, explorar el subtexto y personalizar con memoria afectiva.
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